JURADOS 2023
Jurados Cine Colombiano
Premio Cortometraje nacional destacado
Mención cortometraje nacional panorama
Raquel Solórzano Cataño
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Video artista e Investigadora en medios audiovisuales
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Magíster en teoría y crítica cultural de la Universidad de Buenos Aires-UBA. Docente para la Carrera de Artes Visuales y Maestría en Creación Audiovisual, de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Entre los años 2017 a 2022, fue coordinadora general de Plataforma Bogotá, programa Interactivo de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Idartes. Fue docente de videoarte en la Universidad de la Sabana y Jorge Tadeo Lozano. Formó parte del equipo editorial de la plataforma digital Falso Raccord – Enunciaciones e investigaciones en relación a los nuevos medios y organizador de Experimenta Colombia, Festival Latinoamericano de Artes Electrónicas. Fue curadora de la muestra de videoarte Colombiano, para el Yogyakarta International Videowork Festival – YIVF 08, en Indonesia y Tokio. Ganadora de la Convocatoria, Programa Nacional de Estímulos 2015 del Ministerio de Cultura de Colombia con la Beca Residencia Artística Internacional Soma-México y Ganadora de la Beca de Circulación 2015.
Marcelo Páez
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Gestor cultural, productor, músico y artista conceptual
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Fundó el Festival Transterritorial de Cine Underground, hoy expandido a varias ciudades del continente. Ha producido festivales de música en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de muestras multidisciplinarias como FEDEplus en galería Crimson, SirveVerse en La Paternal Espacio Proyecto, entre otras. Ha curado numerosas muestras de cine, especialmente de cine experimental y videoarte, en el país y en el exterior.
Fue fundador y miembro activo de la extinta revista virtual, Otrocampo, estudios sobre cine.
Con su colectivo de trabajo, Ficciones espontáneas del Espíritu, ha tocado e intervenido espacios en muchísimos lugares del pais.
Ha participado, como actor, en Semen y Música para astronautas, ambas de Ernesto Baca, Heterofobia de Goyo Anchou y en Marea baja, de Paulo Pécora.
Con su productora garpa! realizó la Primera muestra de arte pospornográfico de Buenos Aires, La Plata, Rosario y Resistencia, la Primera Muestra NoMuertos (de cine de zombis) y eventos de cine expandido en la CABA, Nueva York y Montevideo, entre otras.
Es miembro de la comisión de cine experimental de AsAECA (Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual.
Es técnico en electrónica y estudió filosofía en Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudió dirección de fotografía en el SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina).
Premio Mediometraje nacional destacado
Alex Pachón
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Artista digital, nuevos medios y coreo-cinema
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Compagino proyectos de creación, investigación y docencia con trabajos en el campo de los efectos visuales y la animación como artista digital y director de arte para cine, artes escénicas y proyectos híbridos desde el estudio creativo on.graphics.
Como creador he presentado mi obra en 45 países y mas de 200 festivales. Mis últimos proyectos reflejan un fuerte interes por el cine expandido, la relación cuerpo-cámara-territorio y las posibilidades que ofrece la union entre experimentación audiovisual, nuevos medios y artes vivas. He sido destacado en espacios de referencia como Cultura Inquieta, Metrópolis de TVE2, o Canal+ Xtra, seleccionado en el American Dance Video Anthology e invitado a la Bienal de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwan
Desde 2017 formo parte de la dirección de FIVER, plataforma de apoyo, formación, archivo y difusión de coreo-cinema, siendo responsable de los programas educativos a traves del proyecto #Fiverlabs.
Julian Bedox
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Desarrollador Digital, realizador audiovisual, videoartista y curador.
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Profesional en Artes Visuales de la Universidad de Antioquia. Trabaja como docente en el área de Diseño e Integración Multimedia. Es curador y coordinador de contenidos de Vartex Muestra de Video Experimental de Medellín desde 2013. Investigador independiente enfocado en los nuevos medios.
Productor de ideas enfocado en la gestión y desarrollo de proyectos artísticos y tecnológicos. Su interés principal es la exploración de la imagen y la narración no convencional. Se ha desempeñado como VJ para diversos músicos y agrupaciones nacionales e internacionales.
También ha participado en proyectos de investigación tanto académicos como independientes, hizo parte del Grupo de investigación Hipertrópico (2008-2010). Es cofundador del laboratorio de creación/investigación Visual Attack (2011-2016), participa activamente con el Hackerspace de Medellín Un/loquer y ha realizado curaduría de muestras audiovisuales (Entre ellas la Muestra de Audiovisual Expandido del Festival de Cine y Artes Audiovisuales Miradas Medellín 2022). Exhibe sus videos en salas, galerías, encuentros y festivales de cine desde 2008.
Su obra ha sido comisionada por Museo de Antioquia, Colección de Numismática del Banco de la República, Museo de ciencia y tecnología Parque Explora, Museo de Arte Moderno de Medellín, Festival de Cine de Jardín, Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, Fundación Casa Tres Patios, Biblioteca EPM, Facultad de Artes UdeA, Breakfast Club, Comfenalco Antioquia, Agencia APP Medellín.
Jurados Cine Internacional
Premio Cortometraje internacional destacado
Jorge Forero
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cineasta, director, productor y curador colombiano
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Fundó en 2021 Marginal Cine con la que produjo y dirigió un fragmento en el cortometraje colectivo Adentro. Ese mismo año produjo y dirigió Matrioshka, su segundo largometraje como director, a estrenarse en el 2024.
En 2010 cofundó Burning Blue, y produjo La Tierra y La Sombra de César Acevedo (Cámara de Oro – Cannes 2015), y Siete Cabezas de Jaime Osorio (Varsovia 2017).
Es Productor Ejecutivo de Sundowners de Pavan Moondi y Productor Asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz (Locarno 2014). Coprodujo los largometrajes Dióba de Adriana Rojas (Ann Arbor 2023), Cómprame un Revólver de Julio Hernández (Cannes 2018), Jesús de Fernando Guzzoni (San Sebastián 2016), Refugiado de Diego Lerman (Cannes 2014) y Climas de Enrica Pérez (Varsovia 2014).
En el 2015 estrenó Violencia, su ópera prima como director, en el Festival de Berlín, la cual ha estado en diferentes festivales del mundo.
Fue programador del FICCI – Festival de Cine de Cartagena- del 2014 al 2018 y de Bogoshorts del 2018 al 2022.
Además es profesor de la Maestría en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana y es el Representante de los Directores en la Academia Colombiana de Cine.
Andrés Uzuga Naranjo
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Productor creativo, docente universitario y curador
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Su trabajo se compone de iniciativas interdisciplinarias a partir de la interacción de prácticas audiovisuales (Artes expandidas) Creador y gestor de CINETORO EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL espacio pionero en la programación de cine experimental en el país. Ventana alternativa donde confluyen la plástica y la poesía, que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen: sus modelos de producción, su técnica y sus materiales. Un cine que concibe la performatividad de las imágenes que pone en el mundo, que es la botella en el mensaje y convierte el caos en cosmos.Egresado de la Facultad de Artes Escénicas, de Bellas Artes. Catedrático de la Facultad de Artes Visuales de Bellas Artes, y la Facultad de Creación y Hábitat de la Pontificia Universidad Javeriana, Cali. Investigador en artes, con reconocimiento ante Colciencias.
Actualmente, dirige La Corporación 1⁄2 iniciativa que busca impulsar artistas independientes, a partir del desarrollo de proyectos transmediales en cine, video, animación y documental expandido con una mirada desde las artes plásticas.
Valery Rojas Caro
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Investigadora y gestora cultural
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Tras obtener su grado en Ciencia Política de la Universidad Nacional de Colombia, Valery Rojas Caro se desempeña en investigación, gestión y desarrollo de proyectos culturales en la esfera pública y privada. En 2010 se radica en Berlín trabajando en producción y prensa de festivales de cine como Lakino y Colombian Film Festival in Berlin Panorama Colombia. En 2014 funda Kunstrial e.V. una plataforma que promueve el diálogo entre proyectos e iniciativas de artistas, mediadores de arte, comunidades y entidades sin ánimo de lucro de Abya Yala y Europa. Paralelamente ha trabajado como Asistente de Dirección en largometrajes de ficción y documentales para Sony Pictures Entertainment, Discovery Channel, Telefilm Canadá, Monociclo Cine entre otros. En 2021 recibe el título de magister en Curaduría Audiovisual de Elias Querejeta Zine Eskola en el País Vasco, actualmente dirige el Festival de Cortometrajes La Sur Real Film Festival en Berlín. Pendula entre Alemania y Colombia, participando en diferentes proyectos comisariales en el circuito de contenidos audiovisuales y cine independiente como también generando escenarios de creación, investigación, redes de circulación, movilidad e intercambio tanto con iniciativas y acciones locales y comunitarias, como también nodos y redes en la construcción de memoria.
Premio Mediometraje internacional destacado
Ricardo Toledo Castellanos
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Docente e investigador de artes visuales
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Tunja, 1966. Profesor-investigador de tiempo completo en el Departamento de Artes Visuales, coordinador del área de Historia del Arte, director de la Maestría en Creación Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Profesor invitado en la Universidad de Monterrey (NL, México), Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC) de Tunja, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad El Bosque, Universidad Nacional de Colombia (Maestría en Artes Plásticas y Visuales) de Bogotá.
Artista plástico con énfasis en teoría. Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Magíster en Filosofía de la Universidad Del Rosario. Investigador en Historia, teoría del Arte y estética con Intereses en problemáticas asociadas a las relaciones entre arte y resistencia, arte y vida cotidiana, el arte como puesta en espacio del pensamiento, el arte de América Latina y la visualidad como forma de resistencia epistémica al dominio. Autor de diversas publicaciones sobre artistas y problemas del arte en Colombia y Latinoamérica.
Natalia Morales Herrera
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Actriz, directora de teatro y directora de montaje cinematográfico
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Fundadora y directora artística del Festival Internacional de Cine de Fusagasugá FICFUSA. Colombia. Actriz, directora de teatro y directora de montaje cinematográfico (ENERC) Argentina.
Como cineasta en 2013 estrenó su primer cortometraje Consuelo rodado en Fusagasugá, que participó en Festivales de Cine en Chile, México, Colombia, España, Argentina, Francia e Italia
Ha sido jurado de los festivales de cine Religion Today Film Festival (Italia); Cortos de Vista (Perú), Cine en femenino (Colombia) y Festival de Cine Hecho por Mujeres (Perú).
En Buenos Aires trabajó en el área de producción del Canal MTV Latinoamérica, escribiendo y produciendo para los programas El Clic, El 20 y los 10 más pedidos, entre otros.
Ha escrito, producido y dirigido las obras de teatro Ciclodiética, Luz y misterio, Hola niños, Colombia macheteada y El regreso de Vicente. Junto a la colectividad colombiana en Argentina creó y dirigió las obras Rosas, Tomates y Folklore, Arrullos para Soñar y Oro, piezas que participaron en el evento Teatro por la Diversidad organizado por la Ciudad de Buenos Aires.
Como actriz, ha participado en las películas “El encuentro de Guayaquil” (Argentina- Colombia) “Aventurera” (Colombia-Argentina) “El Cuarto” (Colombia) y en los cortometrajes “El sagrado corazón” (Colombia) y “trámite” (Argentina-Alemania) así como en las series “El chapo” y “Diario de un Gigoló”.
Premio Nacional Universitario a Mejor dirección ASCUN Cultura 2016, por Colombia macheteada con el grupo de teatro elemental de la Universidad de Cundinamarca, Colombia. Actualmente cursa una maestría en teatro y artes performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, UNA (Argentina).
Premio Largometraje internacional destacado
Wilfrid Massamba
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Documentalista y gestor cultural
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En 2003, produje mi primer documental titulado “Breve encuentro en Brazza”, el cual fue seleccionado en el Festival de Cine de Montecatini-Terme en Italia. Desde entonces, he trabajado como cineasta en diversos proyectos en países como Colombia, Kosovo, Suiza, Jordania y México, especialmente para el Comité Internacional de la Cruz Roja en la región de Darién en Panamá. Además, he tenido la oportunidad de exhibir mis fotografías en Ammán, Cartagena y Bogotá, y he trabajado como director y productor de cine, con mi película “1 Minuto de No Silencio Por” recibiendo el tercer Premio de Derechos Humanos de las Naciones Unidas en México en 2008. También presenté mi cortometraje “¡Recibí Flores Hoy!” sobre la violencia doméstica en el Festival de Cannes en 2009, en la sección “Short Film Corner”. En 2013, publiqué mi primer libro de fotografía, “Les Artistes Invisibles”, con prólogo de Alain Mabanckou, a través de Editions les Manguiers.
En 2019, fundé la Fundación QAFF en Colombia, una organización sin fines de lucro que busca fortalecer las oportunidades sociales a través de actividades e intercambios culturales. La idea de “Traer África a Colombia” surgió de la experiencia de la Fundación Basango, una organización sin fines de lucro creada en 2011 en Pointe-Noire, Congo. La Fundación QAFF se enfoca en áreas como la producción y distribución audiovisual (cine, televisión y contenidos para plataformas web) y en la realización y promoción de eventos culturales en música y artes visuales con el objetivo de valorar las culturas africanas, salvaguardar y reconocer la identidad y los talentos afro a través de proyectos integradores en todo el mundo.
El Festival de Cine de Quibdó África es la iniciativa principal de la Fundación QAFF y se lleva a cabo anualmente en septiembre en Quibdó, en la región de Chocó.
