OBRAS RESULTANTES

LAB EXPERIMENTAL:
{EL VIDEO COMO HERRAMIENTA PLÁSTICA}

“El video como herramienta plástica” se propuso como un laboratorio creativo bajo la dinámica de una producción audiovisual sin la pauta de un guión, sin parámetros previos de rodaje y postproducción, dando a la técnica, el valor expresivo y el acto sensible con la materialidad de la imagen y el sonido, las líneas de experimentación audiovisual. Las ideas dispuestas por seis duplas de trabajo, plantearon procesos creativos de construcción progresiva desde tres etapas, iniciando con “la óptica y lo perceptual”, para pasar luego al “sonido” como experiencia plástica, seguida del “montaje” como proceso disruptivo ante la lógica de una narrativa lineal. Cada una de estas etapas, siguió la metodología “el error como potencia” y la experiencia del trabajo colaborativo dentro de un grupo de artistas y creadorxs de diferentes disciplinas y enfoques prácticos.

La proyección que verán a continuación, fue el resultado del trabajo en 4 sesiones presenciales, 12 participantes, 2 espacios físicos de socialización y 4 momentos de retroalimentación sobre avances y resultados.

Aquí, una nueva oportunidad de encuentro con los públicos, luego de su estreno el 31 de agosto de 2023 en Sala Fundadores de la Universidad Central, dentro del marco de la clausura del 9 Festival de Cine Experimental de Bogotá.

Juan Camilo Alvarez
Ponente y tallerista del Laboratorio – “El video como herramienta plástica”
Director de curaduría y programación del 9 Festival de Cine Experimental de Bogotá

6 CORTOMETRAJES

0:30:30

DURACIÓN
1.

SIU

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Tatiana Puerto y Ernesto Bautista

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:06:34

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“Siu” es un cortometraje experimental que explora las sensaciones visuales y sonoras de la lluvia en entornos urbanos y rurales. A través de los sentidos, evoca emociones, recuerdos de la infancia y el encanto de la lluvia. El corto busca sumergir al espectador en su esencia poética, entrelazando las historias de aquellos que la han experimentado. “Siu” captura la esencia de la lluvia, conectándonos con su significado en nuestras vidas y su relevancia en las preocupaciones climáticas actuales.
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Sobre les autores

Tatiana Puerto y Ernesto Bautista, colaboradores en proyectos como “Monumento al Mar”, “La Última Transmisión de las Nereidas” entre otros, fusionan sus trayectorias creativas en una sinergia única. Tatiana, Licenciada en Artes Visuales, trasciende los ámbitos sociales y comerciales mediante atmósferas críticas y diálogos visuales inter-epistémicos. Por su parte, Ernesto, escritor y director de cine, reelabora signos reconocibles en narrativas que desafían lo establecido, tejiendo conexiones entre lo absurdo y lo coherente. Con Ernesto como fundador de “Burn and Die Films” y la posterior incorporación de Tatiana, su más reciente colaboración, el cortometraje experimental “SIU”, ejemplifica de manera impactante su enfoque compartido. Esta obra redefine el arte contemporáneo, demostrando cómo su alianza desafía límites y da forma a una expresión artística audaz y transformadora.

2.

Señales Luminosas

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Paula Alejandra Díaz

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:03:38

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El fuego y el cine. La imagen arde, se quema en el caos y la distorsión, las partículas rebeldes del fuego quedan atrapadas por un instante en el tiempo fílmico, aunque sean cenizas siguen ardiendo, mientras tanto la imagen se hace ruina.
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Sobre la autora

Egresada de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Escribe, produce y crea en torno al cine, algunos de sus escritos han sido publicados en la revista Celuloide Latino y en la Muestra internacional documental de Bogotá (MIDBO), ha producido cortometrajes como Las capas de los transeúntes (2023), Pan tajado (2022), Bujias: pasos para quemarse las pestañas (2022), Los ojos de la caja negra (2022), entre otros. Obsesionada con las imágenes, el fuego, las ruinas y el cine documental. Actualmente trabaja en la productora Gusano Films y desarrolla proyectos de cine comunitario.

3.

Aptoza

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Jennifer Lorena Ibáñez Hernández y Brian Orlando Pulido Sanabria

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:03:11

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Explorar sensaciones al pisar y sentir colores: a lo largo de la historia, el ser humano ha cubierto sus pies no solo para descubrir nuevos horizontes, sino también para resguardarse de lo desconocido. Esta mutación en la forma y profundidad del movimiento se traza a través de uno de los elementos de diseño más arraigados y reconocidos en el mundo entero.
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Sobre les autores

Jennifer Lorena Ibáñez Hernández y Brian Orlando Pulido Sanabria son Diseñadores digitales y multimedia de profesión. Conformamos Páprika y Cúrcuma Films,
un espacio concebido para la experimentación audiovisual. Fusionamos técnicas de realización para crear nuevas miradas de la video obra y sus derivados. Nuestra pasión
radica en desafiar lo convencional y explorar la intersección entre el arte y los nuevos medios.

4.

Bosque Interior

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Celia Del Pilar Páez Canro y Patrick F.E. Sternberg Rubiano

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:04:51

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Un acercamiento al mundo vegetal, sea este el microcosmos de un hogar, o la metáfora del bosque de una ciudad. Una especie de mantra natural contemplativo, para reconocer estas presencias y su invitación a abrir la mirada.
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Sobre les autores

Celia Del Pilar Páez Canro
Antropóloga social con profundización en Documental (Escuela de Cine y TV) de la UN y formación en la Maestría de Antropología Visual y Documental Antropológico (FLACSO – Ecuador) y en Danza Contemporánea.

Experiencia en gestión cultural en la SCRD y la Corporación “Casa Abierta: Laboratorio de Creación Artística e Investigación Social”. Integrante de la Unidad Técnica del Programa DOCTV Latinoamérica en Ecuador y Colombia. Documentalista en el proyecto sobre “Recorridos por los paisajes de la violencia en Colombia” CNMH y OIM, e investigadora del Equipo de enfoque étnico del CNMH. Recientemente he coordinado la Estrategia de activación social y Salvaguardia de los patrimonios integrados del Complejo Hospitalario San Juan de Dios – IDPC.

Dados mis intereses interdisciplinares; me ha interesado el audiovisual como herramienta expresiva y metodológica complementariamente.

Patrick F.E. Sternberg Rubiano
Gestor y productor cultural, con formación en Cine y experiencia en el desarrollo, concepción y gestión de proyectos culturales. Ha tenido la oportunidad de participar en equipos que desarrollan ideas de activación cultural de distintas características y diferentes orígenes, permitiéndole reconocer con acierto dinámicas propias de distintos lenguajes/disciplinas a la hora de abordar preguntas desde la creatividad y las artes.

Especial interés en la investigación de modelos de gobernanza cultural y la aplicación de política pública descentralizada y horizontal.

5.

Cuando Despertó, El Dinosaurio Todavía Estaba Allí

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Felipe Quintero y Nelson Rodríguez

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:06:44

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Esta es una ficción, un archivo y un documento— todo al mismo tiempo— que busca con carácter arqueológico los fósiles de la publicidad y los fantasmas que en la excesiva luz construyen la adoración de la mercancía.
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Sobre los autores

Felipe Quintero
Soy un artista informal, un docente formal y una persona informada. Nací en Villavicencio, Meta y resido en Bogotá. Estudié artes visuales en la Universidad de los Andes becado por el programa Pilo Paga. Fui co-curador del Salón Nacional de Arte Universitario. Participé en el 45 Salón Nacional de Artistas con el conversatorio “Al pan pan y al Vino Vino”. Fui ganador junto al colectivo TEDIO del programa “Con la lavadora al fondo” de RTVC. Fui co-fundador del proyecto Casita cultural, que trabajaba por la democratización de la cultura en la ruralidad Caqueceña. Soy co-fundador de la plataforma creativa Tercer Cine, donde hacemos difusión y crítica de Cine Colombiano. Soy fundador de la Escuela Artística Mercedes Perez, donde actualmente buscamos reducir las brechas culturales en la vereda Chacua, Sibaté.

Nelson Rodríguez
Realizador Audiovisual y Montajista, centra su trabajo en el uso de material de archivo y la experimentación cinematográfica alrededor de temas sociales, políticos e históricos. Es director de dos cortometrajes: Je suis Paula (2020) y Colores extraños (2023), Este primer cortometraje fue ganador del Premio María a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival Internacional de Cine de Cali 2020 y El premio First experiment en el Istanbul Experimental Film Festival 2021.

 

6.

Animales acuáticos

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María Garzón y Miguel Capador

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Colombia | 2023

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Runtime/Duración 0:05:33

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Decidimos ir a tomar vino tinto en el baño para agarrar los sonidos del océano, escribirnos cartas con esas palabras acuáticas, escucharmos el fuego como agua que se agita y el ruido blanco de lo cotidiano que como un pulpo que sueña, cambia de color.
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Sobre les autores

Miguel Capador
Nació en un andén, un jueves en la noche. Ha visto tantas películas que ya no reconoce la ficción de la realidad. Su formación se ha vinculado a la Cinemateca Distrital y a Idartes. Los proyectos y formatos comunitarios han sido su casa; el video ensayo, la publicación autoeditada y el fanzine. Ha colaborado con distintos colectivos de creación literaria y de cine: La Fábrica, Escritores del Puente y Foego Cine. Actualmente, hace parte del colectivo “Nuestra casa en llamas”.

María Garzón
Le interesa la búsqueda poética en lo cotidiano, ir por las palabras y los adjetivos que nadie quiere y darles una casa en el papel y en las imágenes. Escribe a máquina, toma fotografías análogas, escribe en las paredes de casa y borra los límites entre la vida y el arte. Squirt es su primer poemario publicado con la editorial HAO. Sus poemas han sido publicados por la revista La Trenza (edición No.8) y por Dosis mínima (5ta temporada). Actualmente, hace parte del colectivo “Nuestra casa en llamas”.