1.

Prendre le nord

Due North

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Chantal Caron

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Una película de baile sobre la vida, la encarnación de lo salvaje. 

2.

P L U M E

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Mike Rollo

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Dedos arrancados caídos evidencian el vuelo; colocado y trazado para hacer luz aviar.

3.

Salin

Saline

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Anne-Marie Bouchard

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Formado de bucles visuales y de sonido, este trabajo explora las texturas orgánicas puestas en contacto con imágenes tomadas en Gaspésie en 1966. La cámara nerviosa de mi abuelo, combinada con su fascinación por ciertos movimientos inofensivos, resuena con mi práctica artística. Un taller de creación de películas orgánicas basado en algas me dio el pretexto de tocar con estas imágenes, lo que me permite trabajar la película de una manera orgánica y ecológica, pero también juguetona. Hice esta película por juego y placer. El taller ofrecido por la Sociedad de Imagen Animada Tais – Toronto me dio el pretexto y el impulso para crear este breve experimento. Vladimir Konic imaginó en un período de contención, un método para crear y escanear una película basada en algas. Las texturas y los colores creados con estas tintas orgánicas y caspa me atraparon. Su combinación con imágenes de archivo familiares recientemente digitalizadas se realizó naturalmente. ¿Qué podría ser más natural que casarse con imágenes de Gaspésie con texturas de algas? El proceso combina tecnologías analógicas y digitales, películas de 8 mm y películas orgánicas. La banda sonora proviene de caídas no utilizadas de otros proyectos. 

5.

Dear Nanay

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Frances Grace Mortel

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Una carta de amor a su abuela, este documental experimental explora los primeros recuerdos de la cineasta en Filipinas y su búsqueda de refugio de la ansiedad pandémica y la claustrofobia doméstica.

6.

Rivolta e malinconia

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Mattia Biondi

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En la playa donde la antigua poesía se salvó con todas sus criaturas, un artista romántico intenta convencer a la audiencia burguesa de la atemporalidad del pasado.

7.

Collage 37

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Luis Carlos Rodríguez

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Intervención audiovisual sobre la película en dominio público: DEMENTIA (Daugther of Horror) de John Parker (1955).

Collage 37 forma parte de un proceso de investigación en Artes Audiovisuales donde tratamos de explorar las relaciones estructurales, formales y rítmicas como generadoras y regeneradoras de significación propia y vehículo para una nueva producción de experiencias estéticas.

En nuestros trabajos intervenimos y construimos variaciones espaciales y temporales sobre escenas de películas míticas del cine que han pasado al dominio publico. Modificamos, alteramos e intensificamos sus significados anteriores, modificando sus elementos formales significativos. amplificando o variando su valor narrativo y su orden estructural y generando un nuevo engranaje audiovisual.

9.

For Creation

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Deborah Louise Kelly

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Porque la creación es una contemplación elaborada del gran peso, la innumerable complejidad, las brillantes redes que envuelven la materia y la sensibilidad. Combinando una propuesta juguetona, ardiente rareza, elegía y homenaje, esta nueva obra de arte de imagen conmovedora forma un llamado a los congregantes de la creación. Hecho más de tres años, alrededor de las crisis globales de salud, clima y justicia entrelazadas, para la creación es un collage de papel animado construido a partir de las ruinas de los libros obsoletos. En Sydney, Kandos y Darwin, los participantes del taller de collage estudiaron colectivamente la gloriosa liturgia de Saprófitos de SJ Norman, la nueva literatura sagrada en el corazón del proyecto de creación, y sus obras de arte resultantes forman figura y campo. Los colaboradores musicales y las leyendas queer Stereogamous compusieron la banda sonora himno, que presenta las voces de SJ Norman y Popstar emergente Lupa J.

10.

Shivering wall

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Tseng Yu Chin

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Es un proceso autoexaminado para evaluar su tiempo actual. En el espacio envolvente de sonido de bajo regular, se puede descubrir que hay algunos adolescentes que están teniendo una fiesta en la casa de locura, y hay una chica despierta pero agotada por estar allí. Hay un ligero smog o luz suavemente pero regularmente en el espacio. El smog representaba un espiritual dentro de un espacio. Podría ser lo espiritual de ti u otros. Es como si estuvieras en una conferencia o en una fiesta y de repente hay algo alejado de tu espíritu de tu cuerpo. Te hace mirarte a ti mismo en un ángulo diferente, pero todavía estás en el grupo. ¿Qué harías y cuál es la conexión entre tú y otros?
Si el smog era otro, una misma existencia de otro mundo para mirar su cuerpo en este grupo lleno de caos y deseado. Sin embargo, no hay nada que pueda cambiar como miembro en este grupo. Todo lo que puedes hacer en silencio mira a tu cuerpo y alejarte en silencio.

Si el smog no eras tú, era un extraño de todo este grupo de personas. Está paralizado para hacer cualquier cambio específico en el grupo, aunque su cuerpo todavía está allí. ¿Qué debes hacer y qué harías? Estás justo allí y silenciosamente lejos de todas estas escenas hechas por el ser humano.
Ciertamente no hay una respuesta correcta o incorrecta para este tema. Esto solo señala la forma en que te miras. Es una discusión sobre la existencia de ti mismo. Lo que te hace se convierte en la existencia actual y lo que es la pista que dejarías en tu vida..

11.

GRID

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Alexandre Alagôa

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Un ritual de cuadrículas, reflexiones y abismos; un estado completo de entropía; un espacio que se devora a sí mismo; un vértigo que destruye la gravedad de la tierra; Una trampa que nos captura dentro de los vacíos de la pantalla de la luz: «esa arena en blanco en la que convergen de inmediato los cien espacios» (Hollis Frampton).