1.

Stinger

—————————————–

Brian Zahm

—————————————–

Un cineasta documenta su propia enfermedad parásita subtropical … Hace veinte años, estaba en Ecuador documentando la lucha de un equipo científico de los Estados Unidos contra la enfermedad de Chagas. Una de las tripulaciones de C.D.C. Tenía una cámara pequeña con la capacidad de grabar video de imagen microscópica. Fascinado con sus capacidades, lo tomé prestado. Mientras lo probaba en la jungla, fui picado por un insecto desconocido. Rápidamente desarrollé una fiebre intensa, pústulas rezumantes, visión borrosa y náuseas. Documenté los síntomas del primer día, esperando que las cosas fueran temporales, pero pronto desperté en la UCI preparada para la cirugía abdominal. El segundo día de mi infección parasitaria se documentó con grabaciones de un microscopio que examina mi sangre y la sonda de la cámara utilizada durante la cirugía. La extensión total de las imágenes se ensambló en este documental experimental.

2.

Interlude

—————————————–

Ans Mertens

—————————————–

¿Cómo podemos imaginar la resonancia de una vida que pronto se convierte en una sombra y resuena como una ligera vibración en su entorno? Esta fue la pregunta central que resonó con Maika Garnica y Ans Mertens durante una residencia en Corona Times en una casa de edad avanzada en Amberes. Este intercambio audiovisual busca textura, mientras que los sonidos y las sombras nos llevan a un viaje junto con nuestros pensamientos y recuerdos íntimos.

3.

Imágenes decodificadas de representaciones neuronales de un sueño

—————————————–

Carlos Hurtado Múnera

—————————————–

El formato digital se quiebra al intentar replicar la actividad neuronal. Los movimientos oculares rápidos se presentan en una de las fases del sueño en donde el cuerpo se paraliza mientras la consciencia es obligada a existir entre dos dimensiones, es en esta frontera que aparecen imágenes transitorias dejando una huella inmaterial.

5.

Capítulo Dois: Dominação,

—————————————–

Not Specified

—————————————–

Después del lanzamiento de su primera película, Capítulo Uno: La llegada, Sara Carneiro presenta el Capítulo Dos: Dominación Una continuación de la reflexión sobre la historia colonial portuguesa. Esta segunda película tiene como objetivo exponer el proceso de dominación durante la expansión europea. Al presentar composiciones visuales de elementos simbólicos, Sara alude a instrumentos clave de represión colonial, como violencia, religión, explotación de recursos y ocupación de territorio. La blancura se convierte en un punto central y se entrelaza con problemas de identidad, donde la artista usa su propia imagen como vehículo para cuestionar el estado-Qo y los sistemas de jerarquía racial. Manteniendo las características de cualidades experimentales, abstractas y sensoriales de la práctica artística de Sara, Capítulo dos: la dominación demarca un tono oscuro y tenso que tiene como objetivo crear espacio para la crítica y el reconocimiento de estructuras y patrones construidos en el período colonial europeo y continúa perpetuando hasta hoy .

6.

Frequencies of Deep Time

—————————————–

Eric Souther

—————————————–

Las frecuencias del tiempo profundo explora los cambios de tiempo geológico en el oeste de Nueva York, cambie que forman estratos en las formaciones rocosas de gargantas como el Parque Estatal Watkins Glen. Estoy interesado en las historias que las formaciones pueden contar sobre la coevolución de la vida y los minerales, de humanos y no humanos, y su enredo entre sí y la tierra. Desarrollé un software personalizado que utiliza ondas de sonido para aumentar las formas tridimensionales que animan los paisajes geológicos. Las oscilaciones funcionan como una metáfora audiovisual para el cambio a través del tiempo profundo y proporcionan una forma de funcionar en un período de tiempo incomprensible. Este proyecto es posible, en parte, con fondos del Fondo de Asistencia de Artes de Medios, una asociación de regreso de NYSCA y Wave Farm, con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York.

7.

Chiaroscuro

—————————————–

Asia Vo

—————————————–

Chiaroscuro es una instalación inmersiva de sonido y video que sigue a una figura brillante anónima mientras atraviesan un plano vacío, negro y desconocido. Se mueven a través de una serie de eventos, desde presenciar sombras extrañas bailando a través del vacío, hasta un intercambio de fruta con un cuerpo de agua místico. La búsqueda del personaje no alcanza un punto de realización. Atrapados en un ciclo interminable, se encuentran con un cubo vacío y nada ganado. Chiaroscuro investiga la relación entre la mente y lo desconocido.

9.

Anagram

—————————————–

Nathaniel Draper

—————————————–

En las profundidades de la imagen y la imaginación, esconden cuerpos suspendidos entre percepción y proyección, un espacio de sombras para el sueño colectivo. Construido meticulosamente en una película de 16 mm y estructurada alrededor de la danza balinesa y el ritual de Gamelan, Anagram rinde homenaje al trabajo de la bailarina y cineasta pionera Maya Deren, quien llevó la danza al corazón del cine.

10.

INCIPIENCE

—————————————–

Yaroslav Bulavin

—————————————–

Una película de arte sobre la creación del mundo, la tierra y el agua, el origen de la vida. Filmado por una persona sin la participación de un equipo de filmación, VFX o filmación combinada.

11.

Under the Midnight Sun

—————————————–

Mélissa Faivre

—————————————–

Bajo el sol de la medianoche hay un baile de luz y sombras, escala de grises texturizadas que se expande en el paisaje de una ciudad apocalíptica. El sol es luna y luz. Se presenta por medio de dinámicas pulsantes visuales, frecuencias inestables y ritmos vibrantes; hasta que se desintegra en partículas y píxeles, y desaparece en la oscuridad. Esta pieza visual musical es oscura, preocupante y llama a exploraciones sensoriales en energías más profundas.