La universalidad de la forma artística, sobre todo, en estos tiempos de imágenes técnicas. Transitar entre los diferentes medios como una forma de experimentar la creación artística se convierte en la existencia propia del artista contemporáneo.  

Presentación de concepto

Ejemplos musicales (ejercicios físicos)

Desarrollo de experimentos individuales

Socialización interna de experimentos

Síntesis audiovisual (producción)

 Los conceptos e ideas a indagar se fundamentan en:

1. Melodía: Es una sucesión de elementos audiovisuales que es percibida como una sola entidad de videoarte, cine experimental o cine expandido. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno audiovisual particular.
2. Armonía: Unión y combinación de elementos audiovisuales simultáneos y diferentes, pero acordes que aparecen en intensidades diferentes en la obra experimental. En la armonía permanece la textura que solo es visible cuando se trasciende la narración.
3. tempo/pulso:  Este término hace referencia a la velocidad con la que debe editarse una pieza audiovisual. Viene de una palabra italiana que significa «tiempo» e implica la existencia de una totalidad armónica audiovisual.
4. ritmo: Es el movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes (sucede al interior del cuadro y al exterior del mismo) Eisenstein es el ritmo y el ritmo es Eisenstein. Cuerpo, cámara, máquina, agencia.
5. timbre: El timbre es una cualidad que caracteriza al audiovisual experimental. Depende de la cantidad de armónicos que tenga un montaje y de la intensidad visual de cada uno de ellos. Se trata de una de las cualidades esenciales del audiovisual experimental junto con el tono, la duración (Bergson) y la intensidad (deleuze). 

Para el desarrollo de este experimento audiovisual trabajaremos con micrófonos lavalier económicos, cámaras de celulares y dispositivos móviles.